31/12/2010

"El Unipersonal De Ryan Reynolds" (Enterrado - Burried)



La propuesta parecía muy interesante ya que sólo un actor y un ataúd eran lo únicos protagonistas de esta historia. Era, y en demasia, una película jugada, una propuesta más que interesante. Cuando leí por ahí que dijeron que hasta el mismo Alfred Hitchcock se removiera en su tumba por la narrativa que posee al saber que con pocos elementos, casi nada, entretiene al espectador y mantiene el suspenso de principio a fin, tenía que verla.
Lo que quisiera leer desde ya es el guión porque debe ser increíble saber cuales fueron los recursos literarios
Pero lo más jugado es, sin lugar a dudas, haber elegido a un actor que uno ya había perdido la esperanza de verlo realmente lucirse. Ryan Reynolds, acostado, casi sin moverse, logra una interpretación fabulosa, imposible de no creerle. Ni flashback, sin historias paralelas, ni nada. Únicamente, el suspenso se logra, durante 90 minutos que se reducen a 30 por lo compenetrada y comprometida que es la historia para el espectador, con un solo actor que se luce y brilla a pesar de no poder moverse un poquito.
La padecí tal como lo hizo Ryan, me sentí aún preso dentro con él pasando por todos los estados emocionales, en la misma caja.
Haciéndome recordar a "El Juego Del miedo", como si fuese un juego más de Jigsaw, podemos llegar a entender que mucho más debemos temerle a los sistemas burocráticos de los países, en especial al norteamericano.


5/7: MUY BUENA
Continuar leyendo...

"Kung Fu Kid" (Karate Kid)

La gran protagonista de este film es la majestuosa China. Con sus paisajes y su cultura (tecnológia y ancetral) hace de esta película una buena opción para despejarse y quedarse un poco tranquilo al creer que iban a defenestrar una película que para algunos es de culto.
La gran pregunta es: ¿Si la película se llama Karate Kid por qué el pequeño aprende Kung Fu? El entiende de seguro que más allá de las peleas, el Kung Fu también es parte de lo cotidiano, lo cual en sí es una filosofía de vida. Luego de saber qué es realmente, uno lograría focalizarse y poder ver realmente lo que sucede con uno y su contexto.
No obstante, a pesar de este punto en contra podemos decir que han superado a la primera. Es en realidad una historia muy pulida y no solamente eso, sino que desde lo técnico también está muy bueno. La fotografía es increíble al igual que las escenas de acción, que no son muchas, pero sí muy bien logradas.
Jaden Smith demuestra que la actuación corre por su sangre al hacerme creer  todo lo que le sucediá: Los problemas con la madre, escuela, relación con los demás personajes de su edad, etc. Todo.
Pero Yackie Chan ha logrado su mejor performance al componer un personaje totalmente diferente al que hizo Pat Morita: EL sensei Kensuke Miyagi en Karate kid (1984).
El resto del elenco fue una perfecta elección en dónde se destacan los "malos" por así decirlo que si yo los tuviese cerca agacharía la cabeza.
La película se merecería la nota más alta de estas "seudocalificaciones" pero decae en ciertos momentos y se vuelve extensa, como si le sobraran 20 minutos. 
Más allá de eso es una película que no se debe dejar pasar. 

4/7: BUENA
 
Continuar leyendo...

28/12/2010

"Películas Para Una Tarde de Domingo" (Brigada A: Los Magníficos - Encuentro Explosivo)



No me voy a poner analizar exautivamente ni metódicamente estas películas que del pochoclo no pasan. Ni siquieran dan para un solo post para cada uno, porque creo que sería perder el tiempo.
Brigada, A la serie ochentosa que cautivó y sigue cautivando al mundo, se mercía su película; y con esta hicieron una justa: A-Team Begins. Como una forma de darles un verdadero orígen de por qué los cuatros son quienes son. Los personajes, en cierta medida poseen la misma escencia y locura que los anteriores, y las escenas de acción entretienen hasta hacernos olvidar que es un poco excedida de minutos. Dá para las risas y algunas sorpresas.
Encuentro Explosivo, me hizo acordar a la genial Mentiras Verdaderas, eso sí, sin la grandeza de la película de Arnold. Lo importante y que más destaco, es la química que ambos (Cameron y Tom) poseen al actuar y eso para mí es suficiente.
Lo malo es que él hace un papel de un pibe pero las ojeras de Cruise ya no se tapan ni con maquillaje. Y todo lo demás es lo mismo, lindos efectitos y explociones.
En sí, ambas películas para el pochoclo, reirse un rato y nada más. No hay que pedirle mucho a este tipo de cine ya que sin esperar, en algunas ocaciones nos ha sorprendido.. Estos no son el caso pero tampoco hay que matarlas.


4/7: BUENAS
Continuar leyendo...

26/12/2010

"La Chica Que Soñaba Con Un Fósforo Y Un Bidón De Gasolina"

Volvió Lisbeth Salander, y con ella toda su masculinidad. En esta segunda entrega de esta trilogía, es acusada de asesinar a dos colaboradores de la revista Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia. Mikael Blomkvist, editor jefe de Millennium o cree lo que se dice en las noticias y sabiendo que Salander es feroz cuando se siente amenazada, está desesperado por encontrarla antes de que la acorralen.
Debe ser dificil adaptar un libro en una película. Siempre habrán huecos porque se hacen a un lado personajes y momentos que no son fundamentales pero sí aportan alguna cosa a la historia. Esto sucede también en la saga de Harry Potter, pero no sé si es lo mismo en las historias de Crepúsculo, lo cual admito que no soy seguidor de esos vampiros en dieta.
En esta segunda parte conocemos un poco más la historia de Lisbeth, su familia y los por qué de su comportamiento antisocial. Noomi Rapace Hace suyo otra vez el personaje aunque no con la misma fuerza y dedicación. Desde un principio posee una trama lenta, lo cual es un  poco molesto para seguirle el hilo, luego recáe en la escencia de la historia con una intriga que atrapa solo por momentos. entre idas y vueltas los personajes secundarios son los que aportan la acción principal a la historia mientras qeu Salander y Blomkvist solo se encargan del trabajo, cada uno por su lado pero compartiendo la información, de inteligencia e investigación, lo cual es un trabajo superior a la de la policía de suecia (país donde se desarrollan lo hechos). Es seguro que en la novela remarca mucho más este accionar para hacer una demanda de cómo se manejan las autoridades de ese país.
Esta segunda parte es más una historia de transición, que aporta más al conocimiento de la vida de Lisbeth Salander, pero con dicho accionar va perdiendo el misterio que tan grande hizo a la primera. No es apta en mi conocer para los seguidores de la trilogía de Stieg Larsson, porque hallarán una historia llena de huecos y les dejará un gusto amargo. Pero para el que no la leyó, es una historia buena pero que solo falla en su narrativa.


4/7: BUENA
Continuar leyendo...

20/12/2010

Apta Solo Para Menores de 10 Años (Mi Villano Favorito)

Esta es la más pobres del año. El guión es pésimo y de seguro queda para el olvido. Es muy triste saber que ni siqueira se hayan esforzado en los chistes. Está claro que al público al cual se abocan es al infantil, porque solo son ellos quienes de seguro se van a divertir, solamente con los minions, esos personajes amarillos que sin su agregado la película hubiese sido mala y en serio. Me pareció densa y pesada, la historia que a pesar de ser una animación es muy tirada de los pelos. Será eso o es que útimamente esté acostumbrado a que las animaciones ya no sean tanto para chicos. También, creo que debe ser la idea de la adopción solo con el simple hecho de la simple manipulación se los niños con fines maléficos. Eso no me gusta, menos que los personajes sean burdas copias de otras animaciones, de las cuales cartoon network bien que puede demandar por plagio.
En fin, otra en el año que no gusta, pero que por suerte nunca tuve espectativas.

 2/7: MALA
Continuar leyendo...

¡Cine, Arquitectura y Algo Más! (El Hombre de Al Lado)



Para comenzar esta crítica, en primer lugar debo dar una pequeña y corta reseña sobre arquitectura:
Le Corbusier (1887-1965) está considerado como uno de los arquitectos más importantes del siglo XX. Nació en la localidad suiza de La Chaux-de-Fonds y a los 29 años se radicó en París. A lo largo de su carrera, de todas formas, viajó a distintas partes del mundo.
El único edificio diseñado por Le Corbusier que se encuentra en el continente americano es la Casa Curutchet, ubicada en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Su construcción se llevó a cabo entre 1949 y 1953, con ciertas particularidades por el contexto urbano.
El Hombre de al Lado, es la película Indie argentina que sorprendió a la crítica "especializada" en este país y en todos los festivales en los cuales a competido, llamándola, original e innovadora. ¿Y por qué es así?
Porque fue una película que no se refiere a un solo género, aunque se la presente como un drama. Existen líneas de humor muy sutiles que sólo con prestar un poco de atención son captadas.
Debido a la historia y arquitectura de la casa, la película está filmada con muchas tomas muy extensas de un solo ángulo. Posee una fotografía que aprovecha muy bien, en algunos planos y tomas abiertos, la arquitectura del lugar. Una dirección de arte irreprochable, que encaja muy bien a la profesión del personaje principal. La escena inundada de silencio, sin música que marque ritmo ni suspenso alguno; llamativa la forma de filmación como si se trataran de tomas casera de algún aficionado a la cámara digital. Un sonido espléndido.
Dos grandes actuaciones de la pareja protagónica, que logran escenas incómodas para el espectador que de alguna manera se podría encasillar en ambos personajes a cualquier argentino en sus zapatos. Quiero decir que los personajes son muy bien captados dos vidas sociales muy diferentes que conforman la sociedad argentina, aunque para ser más exacto, la vida social porteña. Y el resultado sería ver una confrontación y cuales serían las medidas para poder llegar a un acuerdo en su situación sin verse afectados y cada uno salir beneficiado. Queda en claro, que nosotros ni siquiera somos espectadores omniscientes y que mucho a la privacidad de los personajes no nos podemos inmiscuirnos, únicamente prestar con toda atención teniendo todos los sentidos despiertos para seguir el hilo y la trama de esta historia.
El hombre de al lado no es una película para muchos, sino para aquellos que disfruten de las película sin música pero que despierte emociones de igual modo. A la película le sobra 20 minutos a mi parecer pero sus últimos 5 minutos, que sorprenden, nos dejan un final casi imposible de digerir.

4/7: BUENA
Continuar leyendo...

17/12/2010

"La Argentina" que sigue dando de qué hablar


Roger Ebert, el crítico estadounidense más influyente e importante del cine, eligió las 10 películas que considera las mejores que se han estrenado en Norteamérica, en este año.
Con el título "The Secret in Their Eyes" se estrenó la película de Juan José Campanella, la ganadora del premio Oscar en la categoría a Mejor Película Extranjera.
A más de un año de su estreno en Argentina, la película recaudó elogios nominaciones y premios y esta vez se lleva el honor de ser una de las favoritas de este importante crítico, ganador de un Pulitzer, ubicándola en el séptimo lugar, luego de "Inception", el thriller de acción subrealista de Christopher Nolan y superando al elegante George Clooney en su película "The American".
Sobre la película argentina, Ebert puntualizó: "Aunque la historia criminal está abordada con todo el peso, Juan José Campanella está más envuelto con la descarga romántica entre sus 2 personajes. No, esta no es una tonta película sobre una historia de amor. Estos adultos son experimentados, matizados, sobrevivientes. El amor tiene muy altas apuestas para ellos, y por lo tanto una mayor recompensa".
Según el orden de la lista la más importante y mejor película del año es "The Social Network", la película favorita de la crítica norteamericana de este último tiempo.


1. Red Social, de David Fincher
2. El discurso del rey - The King's Speech, de Tom Hooper
3. El cisne negro - Black Swan, de Darren Aronofsky
4. I Am Love - Io sono l'amore, de Luca Guadagnino
5. Winter's Bone, de Debra Granik
6. El origen, de Christopher Nolan
7. El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella.
8. El ocaso de un asesino - The American, de Anton Corbijn
9. Mi familia, de Lisa Cholodenko.
10. El escritor oculto, de Roman Polanski

  Cabe destacar, que Felicidad Mecánica también, a principios de 2011, tendrá la elección de las mejores de 2010, aunque aseguramos que serán más de 10 las privilegiadas, porsupuesto, desde nuestra más humilde opinión.
Continuar leyendo...

13/12/2010

American Film Institute: Sus 10 favoritas del año.

No va más! Y la ganadora es...
Ya estan surgiendo la emociones y predicciones hacia las estatuillas doradas. Todo mundo tiene su favorita y las apuestas estan al rojo vivo más que nunca.
Durante este tiempo, hasta el 27 de febrero (que será el día exacta cuando se conozca a la gran triunfadora del 2010 en los  Oscar), los institutos fílmicos y asociaciones de críticos, directores, actores, editores, y etc, de todo el mundo, con mucha pasión y fervor dicen a los gritos cuales son sus nominadas en cada categoría y, con el correr de los días, cuales son sus ganadores. The Social Network (la última película de David Fincher, basada en los inicios de la red social más famosa del mundo: facebook)  lleva las de ganar en la mayoría, por ser la favorita de los especialistas y críticos. Sin embargo, este año Christopher Nolan nos otorgó otra genial obra, un verdadero as bajo la manga, después de su tan aclamada por la crítica y el público "The Dark Knight". Nadie creía que este director pudiera seguir a la misma altura con dos producciones consecutivas tan cautivantes y atrapantes. Y, siguendo la misma racha, Nolan volvío a cautivar tanto a público como crítica, con una historia que nos lleva al mundo de los sueños solo para mantenernos bien despiertos.
Inception, junto a Toy Story 3 serían la favorita del público, y esta vez vamos a ver, si una biopic es más fuerte que una animación y una película de acción y ciencia ficcción.
En esta lucha The Social Network lleva todas las de ganar, pero falta mucho porque puede ser que ni siquiera las tres que acabo de nombrar gane la estatuilla dorada sino cualquier otra que haya elegido el American Film Institute.
Aquí, según el American Film Institute, las 10 mejores películas norteamericanas del año:

BLACK SWAN
THE FIGHTER
INCEPTION
THE KIDS ARE ALL RIGHT
127 HOURS
THE SOCIAL NETWORK
THE TOWN
TOY STORY 3
TRUE GRIT
WINTER’S BONE

El drama sobre la monarquía británica "The King’s Speech" una de las favoritas para ganar un premio Oscar, no fue sometida a consideración porque es una cinta británica, y los premios AFI están dirigidos a películas con financiamiento estadounidense. Sin embargo, de todas formas el instituto le otorgó un galardón especial.
Continuar leyendo...

10/12/2010

"Dirigir, Producir y Fallar" (Come, Reza, Ama)


Dudé mucho al momento de realizar esta crítica, me demoré y dilaté la exposición de mi opinión para intentar buscar otras respuestas... o quizás hacerme otras preguntas.
Luego me fui a comer, antes de acostarme recé, y por último antes de dormir amé tener este blog para poder decir lo que pensaba... me decidí a escribir.
¿Esto qué fue? Una breve introducción a la "historia" de la película.
En realidad presenta a una mujer, en un momento de su vida en el que se quiere descubrir luego de su divorcio y se encamina a este redescubrimiento por medio de viajes, ya que se la muestra como una trotamundos. El nombre del film, lo único que hace es mostrarnos los tres tiempos que vamos a ver durante todo su desarrollo.
Ahora mi pregunta es la siguiente: ¿por qué así? Si, por que así... porque tuvieron que tomar un Best Seller, actores de la talla de Julia Robert y Javier Barden, paisajes únicos, una buena fotografía, buena banda de sonido, y todo lo necesario para hacer el mejor "Churrasco" posible... y dejarlo ¿quemar?
En mi opinión eso fue lo que pasó, y se la podría definir como una película que pudo haber sido... y nada más.
Su desarrollo es lento, el film es de larga duracion, intenta mostrarnos una historia, pero no logra compenetrarnos con la misma ni con sus personajes; haciendo que pasen los minutos, lentos, así hasta el final.
A destacar: El intento de Julia Robert por interpretar a un personaje (que a mi parecer) le falta direccion y Los Paisajes que deslumbran a cada momento. Sólo por eso se lleva un punto más.

3/7: REGULAR

Continuar leyendo...

09/12/2010

"El Yin Sin Su Yang" (Megamind)



DreamWorks termina un año muy bueno. Comenzando por "How to Train Your Dragon", luego despidiéndose de una franquicia que ha caído en el refrito (estoy hablando de Shrek 4) y con esta que de seguro tendrá su segunda parte. Año tras año estos estudios le pisaron la cola a Disney Pixar pero esta vez pueden decir con orgullo: "SOMOS DREAMWORKS ANIMATION" y nada le tenemos que envidiar a los creídos y manipuladores de Pixar.
Luego de un 2009 muy mal representado con "Monsters vs. Aliens" y años anteriores que en promedio de animación era un 50% en calidad, este año promediando entre los tres productos animados, el porcentaje sería aproximadamente un 75%. Y eso es más que bueno, ya que comenzar con la historia de vikingos adictos a la cacería de dragones y terminar con Megamind, deja al olvido el último capítulo final de la ya muy gastada franquicia, shrek.
Megamind, yendo a la película, fue una grata sorpresa. Sus avances no me llamaban la atención; en un principio creí ver un plagio a "The incredibles" de Pixar, pero no. Esta película brilla no por sus espléndidos y geniales efectos visuales, sino por su creativo e ingenioso guión que puede adaptarse casi a la perfección en la mente de niños como grandes, para su diversión. Con verdaderos gestos de humor para el deleite de los niños, Megamind contiene guiños satíricos hacia el presidente Obama y su campaña política con su frase: "Yes We Can".
Por su parte, a mi entender, esta película es de esas que adopta lo que yo llamo: película de grandes dimensiones. Estas películas son esas en las cuales tanto en los planos generales y las tomas aéreas, y tomas de diferentes ángulos y perspectivas abarcan toda una imagen completa de una ciudad o ciudades y paisaje o paisajes, y es en donde las diferencias métricas están muy bien marcadas y diferenciadas muy bien una de otra, dándole al film una visión de profundidad excelentemente lograda.
Y más allá de lo acartonados que pudieran ser los personajes secundarios, nos dejan bien en claro que esta película es sobre Megamind y su problema de existencialidad cuando ya ha vencido a su Némesis. Es fácil deducirlo cuando se ve que trataron de darle un aspecto más humano en la forma de expresión a este sujeto, acentuándose más en los gestos faciales, los cuales nos confunden y nos hace creer que estamos viendo, por momentos, a un ser de carne y hueso.
Muchos pensaran que esto ya es una historia trillada, una de superhéroes pero desde otro punto de vista. Sin embargo, Megamind va por otro lado. Si Pixar tuvo a "The incredibles" Dreamworks no se quedará atrás y jugará el mismo rol que el personaje de esta animación. Será la contracara de la unión Disney/Pixar y darán batalla por quién entregará la mejor animación cada año. Es verdad, este año nos dieron la Toy Story que nos merecíamos pero Dreamworks siempre nos demostró que aparte de la calidad del guión y efectos visuales, no es necesario manosear el corazón del público para entregar un buen producto; no obstante Dreamworks Animation lo hace, pero con verdadera sutileza y sin caer en el golpe bajo, solo con la intención de entretener. Y todo eso es muy valorable.
Gracias Dream...


7/7: EXCELENTE
Continuar leyendo...

07/12/2010

Hoy Cumplimos Un Año....

Felicidad Mecánica está de fiesta!! Sí, porque no le dábamos ni un mes de existencia, jajaja!! Y vivir por un año ya es un decir. ๕۞۩۞๖ eMiLy§ ๕۞۩۞๖ y Yo (LUCKASZ) agradecemos a todos aquellos que se tomaron y toman un momento de su vida para visitar este blog y dejar un simple comentario o darle un pequeño vistazo. Es verdad, a veces lo olvidamos, pero como también les debe suceder a ustedes, el tiempo es tirano y muy corto.
Sabemos que con este año tratamos de darle una forma al blog, una idea, pero caímos por el peso de nuestras responsabilidades. Además estamos muy seguros de que seguiremos en esa búqueda; sin embargo, (y seguro de esto también estamos) nunca llegaremos a darle una imagen e idea que convenciera a ambos. Únicamente y útimamente, nos dedicamos a dar nuestras más humildes, pero siceras opiniones de aquellas películas que pudimos disfrutar juntos
y plasmarla en este recóndito lugar en el ciber-espacio.

MUCHÍSIMAS GRACIAS A TODOS...

P/D1: Sobre lo de ver películas juntos, es que solo las películas hicieron lo que otras pasiones lograron, de pasar de ser los mejores amigos, a un nivel mucho más arriba.
P/D2: La frase "ciber-espacio" se me hace que no se usa desde el estreno de la primera Tron. jajaja...
Continuar leyendo...

02/12/2010

"Se Acabó La Magia" (Harry Potter Y Las reliquias De La Muerte: Parte 1)



Harry y sus amigos han crecido. Eso si, junto a un mar de complicaciones. Uno de ellos es superar la muerte de Albus Dumbledore en manos del príncipe mestizo. Otro problema sería una pequeña cosa: no ser cazado por los mortífagos. Sin embargo, este no es el mayor asunto a resolver ya que, a pesar de los tragos amargos que dejan los malos momentos, ellos deben acarrear con otra situación: la adolescencia y sus "pequeñas complicaciones". Este trío se complicó y su aislamiento despertó las dudas y los temores más profundos.
La semi-adaptación de “Las reliquias de la Muerte" se quedó en lo que a mí me concierne, en la mitad, justo como la división de esta historia. Sin un inicio como en todos los años anteriores (el comienzo de clases), la historia tomó una dinámica diferente, lo cual, para acentuar esta vertiginosidad en el film, se hizo uso de la cámara en mano con movimientos muy veloces y violentos. A su vez, mejoraron los efectos especiales y la digitalización de los elfos. Cuenta con elenco y actuaciones de lujo pero se desperdicia por los pocos minutos que aparecen en pantalla. Posee grandes momentos de tensión pero que luego son opacados por las idas y vueltas de estos trotamundos.
Si, hay cosas para destacar, por ejemplo: Ralph Fiennes como Voldemort (y creo que no hay sujeto más malo en el cine como él), Helen Bonham Carter, la cual siempre está relacionada con los mundos oscuros y tenebrosos, aquí demuestra que ella a nacido para ser Bellatrix Lestrange, y Emma Watson es quien más evolucionó con su personaje e hizo la mejor actuación en todo el film.
Harry Potter y las reliquias de la muerte es una película diferente a las anteriores, que atrapa y mantiene en suspenso desde el principio. Nos hace ver que la magia dejó de brillar y solo quedan lugar para la oscuridad. Posee un final que nos deja un gusto amargo en el alma deseando que de una vez por todas Harry deje de sufrir, viva feliz y dejen de morir su gente amiga, o se muera de una buena vez y todo se vaya a la miérda; es decir esperando un final diferente al libro, un final que sorprenda realmente.

4/7: BUENA
Continuar leyendo...

PERSEGUIDORES