28/02/2011

Al final se vió quien manda... el Rey.


Ganando solamente 4 premios de 12 nominaciones, El Rey demostró que no existe Red Social que le inspire miedo, y que le hace frente a las ideas que se les quiso implantar. Esto era para que supiésemos que El Origen de todo esto era que el premio a mejor película sería unicamente posesión suya.  
Se acabaron las especulaciones y pisoteando la opinión de la mayoría de los críticos, El discurso del Rey ganó el premio que según ellos debía ser de la Red Social.



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26/02/2011

"La gloria detras del Rey" (El discurso del Rey)


"Detras de un gran hombre, hay una gran mujer"... según el dicho. En este caso no hay gran hombre, ni gran mujer; sólo un pseudo actor australiano en decadencia con la capacidad de acceder al Duque de York (próximo a ser Rey) para tratarlo por su "tartamudeo".
Presentado este film desde la óptica de un duque con sus problemas, su mujer compañera y un hombre común; nos engolosina con su banda de sonido, su fotografía y el modo en el que se encuentra relatado. Contraponiendo en segundo plano la historia real que se va relatando día a día, con su familia y los hitos mundiales de la época.
Nos involucra desde el principio con un hombre que es mas que un hombre, con un problema que no llega a humanizar totalmente, pero sensibiliza en muchos casos.
La química lograda entre Colin Firth y Geoffrey Rush es un gran hallazgo que nos permite transitar atentamente las casi dos horas de este film.
Interesante, atrapante, emocionante y con una acertada muestra de "humor ingles" que destaca en momentos de tensión.

6/7: MUY BUENA
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25/02/2011

"El Semi-Unipersonal de James Franco" (127 Horas)



Llevar una película solo en el hombro es muy dificil y más cuando se está atrapado.
127 horas estuvo Aron Ralston un montañista, atrapado solo en la nada y sin un caschi que le ladre. De ahí la desesperación, la locura y la resignación a vivir los útimos momentos de su vida entre las piedras.
El creador de ¿Quién quiere ser millonario? apela a otro tipo de aventura y lugar. Ya no está más en la india con niños pobres explotados para filmar, sino con un James Franco que brilla más que nunca en Moab, Utah. Con una dirección, fotografía y edición realmente destacables, este casi unipersonal de James, nos atrapa y hace vivir la misma odisea. Es imposible pensar que en momentos como eso uno pudiese reír, pero es posible, más cuando se ríe de la desgracia y la mala suerte de uno.
No hay mucho por decir, y no porque la película sea mala, todo lo contrario. 127 horas es una expreciencia única e inolvidable para vivir sin conocer mucho los detalles, como me pasó a mi ya que no conocía la historia ni siquiera sabía que en algún momento lo pude haber visto en los noticieros, al ser una noticia que recorrió el mundo.
Se la puede comparar con "Enterrado" estrenada el año pasado nada más que esta carece que flashback y remarca lo mal que se la puede pasar bajo irak; además de que únicamente existe ante la cámara su único actor.
De ahí en más, otra película de Boyle sin zombies a la vista pero filmada con punto de vista documental que atrapa y hace más emocionante la cosa.

6/7: MUY BUENA
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"Aún con las venas largas, sólo fué un mal momento" (El Cisne Negro - Black Swan)



La morbosidad, la locura, el miedo, la obseción, solo son algunos de los tema tratados desde el punto de vista de un gran diseñador de película que se dirigen a un solo lugar: al extremo.
Darren Aronofsky posee una capacidad única: atrapa a fondo con sus películas de la cual es imposible despegar los ojos. Lo llamativo es la presentación de la misma; nos lanza al mar la belleza del mundo del ballet, en el mundo de las bailarina que solo comen lechugas y que se ven hermosamente sutiles dando esas vueltitas que nos hacen marear un poco y vomitar con solo ver. Pero eso no es todo, luego nos hunde en la plena ocuridad (nada raro en Darren) de la misma práctica. Nos lleva a lo profundo de las exigencias de un profesor que solo busca la perfección en sus alumnos, en la mirada de una madre sobreprotectora que solo sabe empeorar las cosas, a la paranoía y al miedo de perder por lo que la protagonista lucha día y noche, solo por llegar a ser la gran estrella de "el lago de los cisnes".
En realidad, es nada lo que acabo de contar a lo que ustedes pueden encontrar, ver y descubrir cuando vean esta obra, que aparte de contar con una historia muy buena, posee muy buenas tomas que nos hacen preguntar el cómo se hizo. Efectos especiales que a simple vista, uno no los ve y así, varias cositas que solo los encargados de la fotografía y dirección de arte las pueden detectar. Todo eso hace que sea una película para revisar desde muchos puntos de vista una y otra vez.
Un punto aparte es Natalie Portman; y por más buena que esté, su actuación es perfecta. Esta dicho que prepararse para el papel no fue nada fácil, ¡¡Pero por dio, esta chica casi se muere!! Pero ella siempre dá lo mejor de sí para todo tipo de papel que interprete; es más, si es necesario ella se deja tomar un plano de su culo por más chato que lo hubiese tenido en el momento de la filmación, y todo sea por el arte. En fin, una actuación digna de los premios que obtuvo.
Otra vez, Aronofsky nos dá el mensaje de que la perfección tiene su precio, y una película que no nos deja con ganas de pegarnos un tiro o tirarnos desde un piso muy alto o cortarnos las venas, solo nos hacer pasar un mal momento y nos deja un gusto amargo en la boca, por no decir, un gusto a miérda pero de la buena.

6/7: MUY BUENA
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